Reims Scènes d’Europe

BERLIN / Jamais montrée en France, cette mise en scène de Jürgen Gosch donne à voir un Oncle Vania d’une rare intensité. L’art exigeant et singulier de cette personnalité du théâtre européen est particulièrement en valeur dans ce spectacle éblouissant où le texte d’Anton Tchekhov est servi par des acteurs de très haut niveau.

ANTON TCHEKHOV / JÜRGEN GOSCH

Spectacle surtitré en français

Première en France !

« Lorsqu’on n’a pas de vie véritable, on la remplace par des mirages. C’est quand même mieux que rien. » Ces quelques mots tirés de La Mouette suffisent à exprimer la mélancolie tchekhovienne. La vie qui passe et le sentiment qu’on est passé à côté de la vie. Le décalage entre des rêves insatisfaits et l’ennui d’une existence ordinaire où il n’arrive jamais rien. Oncle Vania vit à la campagne. Il se consacre tout entier avec sa nièce Sonia au domaine familial. Les affaires ne marchent pas très bien, le domaine est en perte de vitesse. Au coeur d’un été étouffant, la présence du père de Sonia, le célèbre professeur Sérébriakov, contribue à alourdir un peu plus l’atmosphère. Tyrannique et indifférent à son entourage, il a débarqué avec sa jeune épouse, la belle Elena Andréevna.

La force irrésistible du théâtre de Tchekhov repose sur sa capacité à opérer par touches discrètes jusqu’à ce que la tension monte et porte la pièce à ébullition. Car la présence d’Elena Andréevna agit fortement non seulement sur Vania, mais aussi sur le docteur Astrov, ami de la famille, qui s’éprend de sa beauté au point d’en perdre presque la tête. Le metteur en scène allemand Jürgen Gosch a monté une première fois Oncle Vania en 1992 avant de revenir à cette pièce en 2008. Servi par des acteurs admirables, ce spectacle témoigne de l’art exigeant et singulier de ce grand homme de théâtre que fut Jürgen Gosch. Disparu en 2009 à l’âge de 65 ans, ce metteur en scène a vécu d’abord en RDA avant de partir pour l’Allemagne de l’Ouest en 1979 à la suite de l’interdiction par les autorités des représentations de son travail sur Léonce et Léna de Georg Büchner à la Volksbühne. Son théâtre repose sur une approche intensive où les acteurs font littéralement corps avec le texte, comme il l’expliquait lui-même : « J’essaie de ne rien éluder. J’appelle sans cesse au désordre, je pousse à des répétitions épuisantes, jusqu’à ce que les comédiens soient éreintés et que leur corps s’imprime dans le texte ».